グランドピアノとアップライトピアノ
ピアノと言えば、本来はグランドピアノを指します。
しかし、学校や幼稚園などの、あまり広いスペースをピアノにとることができないところでは、アップライトピアノが置かれることが多いようです。
ですが、やはりグランドピアノは、豊かな響きや、多彩な音色、弾くときのタッチや、幅広いダイナミックレンジなど、すべてにおいて表現力が豊かです。
過去の偉大な作曲家たちの作り上げたピアノ曲を弾きこなすにはやはり、グランドピアノのほうが迫力も出るというものです。
グランドピアノの特長としては、ピアニッシモからフォルテッシモまで、きちんと響かせることができますし、音がなめらかで伸びもいいです。
他にも音程感が良い、音色に表情をつけることができる、バランスが良くムラがない、トリルなどの細かい指の動きがスムーズにできるなどの特長があります。
今挙げた特長たちが融合し、より自分の理想に近い音色を生み出すことができるため、アップライトピアノよりも、グランドピアノで弾いたほうが、より自分の理想に近い、完成度の高い曲を作ることができるでしょう。
ただ、アップライトピアノには、グランドピアノほどの大きさがないため、狭いスペースにピアノを置きたい場合や、連弾用にグランドピアノを2つ並べるスペースがないときなどに、アップライトピアノのスマートな大きさがちょうどよいでしょう。
そのため、学校や幼稚園などの施設では広く使われているようです。
他にも、一般家庭用のレッスンに使うためや、もちろん趣味で使うためになど広く愛用されています。
ピアノのエチケット
ピアノとは、音を楽しむいわば娯楽の道具でもあります。
ピアノの音の楽しみかたは、自分で弾くということもありますが、弾いて音を聴くということでもありますよね。
音を出すということは、まわりの住人にも聞こえるわけですから、それなりに暗黙のルールを守らなければなりません。
それがピアノを楽しむためのエチケットというわけです。
ご自宅のまわりに民家のない方なんて、そう滅多にいるものではありません。
やはり、近所づきあいというものもありますし、近所の方々との円満な生活のためにも、この暗黙のルールはできる限り守ったほうが良いと言えるでしょう。
曲を弾いているわけだから、うるさいなんて思わないだろう。
なんて思っていてはいけません。
自分が近所の家からピアノの音色が聞こえてくると、思わず耳をすましてそのピアノの演奏者が間違えたり、つまずいたりしても寛大に聞いていられるとしても、言いにくいですが、雑音にしか聞こえないと思われる方も中にはいらっしゃるかもしれません。
完璧に弾くことが出来ても、うるさいなぁ・・・と思う方はいるかもしれないのです。
ですから、ピアノを弾く時は朝早くに弾かないようにするとか、夜遅くに弾かないようにするとか、時間帯に気を配りましょう。
せっかくぐっすり眠っているのに、いきなりショパンの革命のエチュードなど、情熱的な音楽が響いたらぐっすり眠っている人を起こしてしまうことになりかねません。
だからと言って小さい音の曲なら良いと言っているわけではありませんが。
なるべく隣家とは離れた部屋にピアノを置く心配りをするなどして、エチケットを守るように心がけたいですね。
ショパン
偉大なピアニストとして有名なショパンのフルネームは、フレデリック・フランソワ・ショパン。
ポーランドの音楽家として名高いショパンは、「ピアノの詩人」という異名を持ち作曲家としてもピアニストとしても有名でありましたショパンは、美しい旋律を生み出し、さまざまな形式を用い、半音階的和音などのピアノの表現様式を広げた。
それまでのピアノになかった新しいピアノを生み出すことに貢献した偉大なピアニストの一人です。
ショパンは、なかなか体の強いほうであるとは言えず、生涯を通して肺結核に悩まされた病弱な音楽家として知られています。
それは、後世に残されている彼の肖像画からの赤みのかかった頬などからも知ることが出来ます。
彼の作曲したものには、そのような繊細なイメージの作風のものもあれば、それとは違った、情熱的な作風のものも多く見ることが出来ます。
幼少の頃のショパンは、ユーモアたっぷりで、ものまねや漫画を書くことが得意で、学校ではクラスの人気者であったと言われます。
前期ロマン派音楽を代表する作曲家であるショパンは、ノクターンやワルツなど、彼の作曲した曲の数々は、今もクラシック音楽ファン以外の人たちにも広く知られていて、ピアノの演奏会などにもよく取り上げられる作曲家の一人です。
その作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、またそれまでの作曲家に見られない繊細かつきらびやかな音の使用でピアノの詩人とも呼ばれ、前期ロマン派音楽を代表する作曲家である。ノクターンやワルツなど、今日でも彼の作曲したピアノ曲はクラシック音楽ファン以外にもよく知られており、ピアノの演奏会において取り上げられることが最も多い作曲家の一人でもある。
ブラームスの個性
ピアノの練習曲の作曲家としても有名な"ヨハネス=ブラームス"は、大くのロマン派の作曲家と同じように、ベートーヴェンを崇拝していた。
彼の個性は、ベートーヴェンに近いものがあったという。
自然を愛し、たびたび散歩にでかけては、たびたび子供たちに、キャンディをあげる。
その反面、大人に対しては、無愛想にふるまうことが多かったという。
自分の気持ちを素直に伝えることを苦手とし、自分の作品を語ることすらも嫌がるほどだったそうだ。
しかしながら、ピアニストとして優れていたため、友人のサロンなどで、たびたび演奏を求められた。
しかし、その要求に応じることはあまり多くなく、ときに応じたとしても、弾き飛ばして「早く終わらせてしまおう」といった様子を見せることが多かったという。
こうした性格から、時々人々を疎遠にもした。
彼には、ただ一人だが弟子がいて、名前をグスタフ・イェナーという。
グスタフ・イェナーによると、音楽的に間違った音はまったく弾くことを許さず、曲の出来が悪いときは容赦のない罵倒をあびせられた。
しかし、そのあとで、励ましの言葉をかけるなど優しい一面もあったそうだ。
ブラームスは、作品が人気を博し、経済的に豊かとなっても、質素な生活を好んだ。
朝はプラーター公園に散歩に行き、昼どきには「赤いはりねずみ」というレストランに出かけるのが彼の習慣だったそうだ。
彼のすごいところとして、自分が質素な生活を送る一方で、親戚たちへは金品を惜しみなく渡し、さらには匿名で多くの若い音楽家を支援したということだ。
ブラームス
19世紀のドイツの作曲家であり、ドイツ音楽における「三大B」の一人として知られている"ヨハネス=ブラームス"をご存知でしょうか。
彼の作風は、ロマン派音楽の範疇にありますが、古典主義的な面も強いといわれています。
ブラームスがベートーヴェンの後継者であると信じている人はたくさんおり、指揮者であるハンス・フォン・ビューローは、彼の交響曲第1番を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼び、今もそのタイトルが広く使われているほどです。
ブラームスは、1833年に生まれ、1897年に没する64年を生きました。
ハンブルクで生まれた彼に、最初のピアノのレッスンを施したのは、市民劇場でコントラバス奏者をやっていた父でした。
10歳のころ、ピアニストであり、作曲家であったエドゥアルド・マルクスゼンという人物に弟子入りをして、才能を開花させていきました。
彼はレストランや、居酒屋でピアノを演奏することで家計を助けました。
ブラームスは同時期のピアニストたちに比べ目立たない存在ではあったが、そのピアノの腕は、1859年と1881年に、ピアノ協奏曲第1番とピアノ協奏曲第2番の初演を自分で行ったところからも推測できます。
事実、この2曲は共に難易度が高く、これを弾きこなしたブラームスは、非常に高い演奏技術の持ち主だっただろうことがうかがえます。
10歳で弟子入りをした彼だが、19歳以前の作品は、記録はあっても現存しません。
なぜなら、次第に演奏活動よりも創作活動に興味を持っていったブラームスは、作曲を始めたが、自己批判から作品を廃棄してしまったからです。
ソナチネ
ソナチネとは、クラシック音楽のジャンル名のことを言い、ソナティナなどとも言われます。
バロック音楽においての、ただの短い器楽曲のことをいい、カンタータの器楽合奏の導入曲や間奏のことを漠然とあらわすのに使われていました。
古典派音楽以降には、わかりやすくて演奏しやすい、短いソナタのことをいうようになりました。
たいていのソナチネでは、第1楽章は、ソナタ形式で作曲されますが、展開部が短く作曲されているか、展開部自体が存在しないことがあります。
楽章数としては、だいたい2章か、もしくは3章程度であることが多いです。
ソナチネは、ピアノを学んでいる人たちのために編集された"ソナチネアルバム"のためや、有名なピアニストや作曲家たちによる実践例のために、ピアノ曲のジャンルとされがちなのですが、実際にはそれ意外のソナチネも存在します。
ドヴォルザークの"ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ"などがあります。
ソナチネの作曲家として、幅広く知られているのは、モーツァルト、ベートーヴェン、クレメンティ、シューベルト、チャイコフスキー、カバレフスキー などが挙げられます。
今挙げた作曲家たち以外にも、たくさんの作曲家たちによって作曲されています。
ソナチネは、ピアノを学んでいる、いわばピアノの学習者の人たちが比較的簡単に弾きこなすことができるものである古典派のソナチネがほとんどです。
しかし、ラヴェルなどの近代以降の作曲家たちのソナチネの中には、難しい演奏技術や、洗練された音楽性を求める作品もあります。
後者は古典派のソナチネとは異なります。
ショパンのピアノ練習曲２
ピアノの詩人として名高い、ポーランド生まれのピアニストである「フレデリック・ショパン」という人物がいました。
彼の作曲した多くのピアノ練習曲は、多くの人たちに愛され、中にはタイトルまでついたものもあります。
3つの曲集からなる彼のピアノ練習曲は全部で27曲あります。
ここでは、12の練習曲 Op.25について、簡単に説明させていただきたいと思います。
まず、この曲集が作曲された年代は1832年?1836年といわれていて、出版されたのは、1837年ごろだそうです。
曲目は、順に、第1番 変イ長調 『エオリアン・ハープ』、第2番 ヘ短調、第3番 ヘ長調、第4番 イ短調、第5番 ホ短調、第6番 嬰ト短調、第7番 嬰ハ短調 『恋の二重唱』、第8番 変ニ長調、第9番 変ト長調 『蝶々』、第10番 ロ短調、第11番 イ短調 『木枯らし』、第12番 ハ短調 『大洋』となっています。
第1番の、「エオリアン・ハープ」のほかにも、「羊飼いの少年」と言われることもありますが、みなさんはどちらの方をよく耳にしますか??
第8番の変ニ長調は、練習曲の中でも練習曲にふさわしいものと言われており、演奏会などの前に練習のために弾くのが良いと言うピアニストもいるほどだそうです。
この曲集に含まれる、第11番の「木枯らし」は、聴き手に不思議な印象を与える技巧が含まれていたり、第9番の『蝶々』などは、練習曲の中でも最も短いですが、弾きこなすには、大変な練習を要する曲のひとつでもあります。
ショパンのピアノ練習曲１
ポーランドに生まれた、「ピアノの詩人」としても名高い"フレデリック・ショパン"をご存知でしょうか。
彼の作曲したピアノの練習曲は、全部で27曲あります。
これらの曲は、演奏会などで取り扱われることも多く、中には練習曲にもかかわらず、タイトルのようなものがついて親しまれているものもあります。
12の練習曲 Op.10と、12の練習曲 Op.25と、3つの新練習曲の3つの曲集からなる彼の練習曲は高度なものが多く、なかなか初心者には練習曲として弾くことを許しません。
ここでは、12の練習曲 Op.10について、簡単にご説明したいと思います。
この12の練習曲 Op.10の初版が発売されたのは、1833年ですが1829年にその一部はすでに作曲されていました。
当時のショパンは23歳で、若くしてすでに、当時のパリのサロンでは有名な作曲家として、ピアニストとして、多くの貴族に認められていました。
この曲集は、当時作曲活動に熱心にとりくんでいた"フランツ・リスト"にささげられることとなり、この曲集は、2人が知り合うきっかけにもなったのです。
まず、簡単に紹介ですが、第1番 ハ長調、第2番 イ短調、第3番 ホ長調 『別れの曲』、第4番 嬰ハ短調、第5番 変ト長調 『黒鍵』、第6番 変ホ短調、第7番 ハ長調、第8番 ヘ長調、第9番 ヘ短調、第10番 変イ長調、第11番 変ホ長調、第12番 ハ短調 『革命』となっています。
第3番の『別れの曲』というタイトルの由来は、ショパンを題材にしたフランス映画の邦題であるそうです。
そのため、このように称されるのは日本のみであり、原題は「Tristesse」となっており、その意味は「悲しみ（哀しみ）」や「憂鬱」です。
上級者向けピアノ練習曲
ここでは、初心者の方には難しいと思われる、上級者の方向けのピアノ練習曲を簡単に、ご紹介いたします。
ピアノが上達したからといって、気を抜いてはいけません。
ピアノはさぼっているとすぐに弾けなくなります。
個人差があるとはいえ、ピアノというものは、弾きこめば弾きこむほどに上達していくものです。
ある程度ピアノが上達して、だいたいの曲は少し練習するだけで弾くことが出来るようになってしまうと、だんだんそれに慣れてしまいます。
そうするとなかなか難しい曲に挑戦しようという気持ちにならず、自分と同じレベルの曲ばかり弾いてしまってなかなか上達できませんよね。
そうならないためにも、少し難しい練習曲に挑戦してみましょう。
たとえば、バッハの平均律クラヴィーア曲集。第3巻はオルガンの練習曲がほとんどのようですが、第1巻と第2巻はオススメです。
他にもショパン の練習曲集 Op.10には12曲入っており、『別れの曲』、『黒鍵』、『革命のエチュード』 などは有名ですね!!!
練習曲といいながらも、タイトルがつくほど曲として完成度の高いものになっていると思います。ショパンのOp.25も12曲あり、練習曲に最適です。
シューマンの交響的練習曲 Op.13や、リストの超絶技巧練習曲（12曲）はどこかで聞いたことがあるのではないでしょうか。
他にも、パガニーニの主題による大練習曲や、アルカンの長調による練習曲 Op.35、短調による練習曲 Op.39など、上級者向けの練習曲も本当にたくさんあります。
それだけ、今までのピアノの歴史のなかに、ピアノを極めていった人がたくさんいたということになるのでしょうね。
ピアノ練習曲３
みなさんは、普段の練習曲には何をお使いですか??
なかにはピアノを独学ではじめてみたいけれど、何の練習曲から取り組めばいいのかよくわからない・・・。
今自分が練習している曲は、どれくらいのレベルなんだろうか。
などなど、心に浮かんでくる疑問はさまざまであろうと思いますが、ここでは簡単に、練習曲について解説したいと思います。
まず、もっとも初歩的であり、ピアノを取り組み始めた方によく使われるのがツェルニーの100番です。
ツェルニーには、先程申し上げました100番 Op.139 のほかに、110番 Op.435 、30番 Op.849 、40番 Op.299 、50番 Op.740（699）、60番 Op.365 があります。
そして、ツェルニーの100番を終えたあとによく使用されるといわれているのが、ブルグミュラーの25の練習曲 Op.100というものです。
さらに、指の運動によく使われる、ハノンの60の練習曲などがあります。
他にもモシェレスの24の練習曲 Op.70や、クラーマー＝ビューローの60の練習曲。
ブラームスの51の練習曲 WoO.6や、 モシュコフスキの15の練習曲 Op.72、 バルトークのミクロコスモス、クレメンティ のグラドゥス・アド・パルナスムなど探してみるとたくさんあるのです。
先程紹介しましたバルトークの練習曲はコンサート・レパートリーとなっている曲なども含まれていて、弾きがいがあるかもしれません。
練習曲にもさまざまあり、最初のうちは鍵盤に慣れることが必要不可欠ですが、だんだん慣れてきていろいろ弾くことが出来るようになってきたら、自分の苦手な分野(指の動かし方など)にあった練習曲を探してみるのもいいかもしれませんね。
ピアノ練習曲２
ハノンやブラームスに代表される、いわば機械的な練習曲とは異なった、上級者向けの練習曲というものがあります。
みなさんもピアノを練習していけば、いつかは初心者ではなくなり、上級者のレベルに到達するわけです。
初心者のかたに練習が必要なように、上級者となっても練習は必要なのです。
というか、ピアノには終わりがありませんので、どこまでも高みを目指していけるのですが・・・。
昔の著名な演奏家たちもはじめは初心者であり、しだいに上級者になり、これらの上級者向けの練習曲ができあがったわけです。
それに代表されるものが、ショパンの練習曲Op.10, Op.25やリストの超絶技巧練習曲などがあります。
これらは、ハノンやブラームスによる練習曲とは異なった、どちらかというと芸術的な練習曲と言えるでしょう。
もちろん、練習曲としてこれらの曲に取り組む人もいれば、発表会などの演奏会で弾くために練習に取り組む人などさまざまです。
ただ、これらも練習曲といわれるからには、特定の演奏技術の修得のために曲が作られているものがほとんどのため、人にも聴かせられるうえに、自分の演奏技術の向上もはかれるというおいしい練習曲ということになります。
なかには、自分自身の演奏技術の向上のために作られた、指の独立運動などの基礎練習を中心として考えられて作られた曲などもあるそうです。
ピアノとは奥が深いもので、本当にたくさんの練習曲がありますので、みなさんも自分自身のレベルにあった練習曲に取り組んでみてください。
ピアノ練習曲１
みなさんは、ピアノの練習をするとき、どのような曲を弾いて練習していらっしゃいますか??
ピアノの教室に通っている方も、独学で習っている方も、先生や書籍などから個人個人のレベルにあった練習曲を課題として習っていることと思われます。
ほとんどの練習曲といったものには、曲ごとに修得するべき演奏技術が含まれており、その技術を曲の中で繰り返し弾くなどすることで、その演奏技術をマスターするという形になっているようです。
そして、このような練習曲は、教育的な練習曲のため、単調なリズムや、同じような音をただただ繰り返しているだけになりがちなため、あまり人に聴かせるためのものではないということがほとんどです。
こういった練習曲には、大きく2つの種類にわけることができます。
ひとつが、ハノンやブラームスといったピアノの練習曲に代表されるものです。
これらの練習曲は、単純な音やリズムを繰り返し練習することにより、演奏技術の向上を目的として作られています。
ただ、ほとんどの場合に、こういった曲が発表会などの人に聴かせる場で用いられることはめったにありません。
もうひとつは、単純な音とリズムを繰り返し練習することを中心としながらも、人に聴かせる音楽として成り立っているものです。
これらに代表されるのは、ツェルニーなどのピアノ練習曲が挙げられます。
ツェルニーの練習曲などは、先程の練習曲に比べればですが、時に発表会などの人に聴かせる場でも使われる場合があります。
ピアノグレード
ピアノには、国家試験などの定められた資格や試験などはまだハッキリありませんが、やはり、ピアノを学んでいるうちに、自分が今どれくらいのレベルであるのか気になるときは多々あると思われます。
そんなとき、多くの人たちが受けるのがグレードです。
有名なヤマハのグレードとカワイのグレードがありますが、ここではヤマハのグレードについて少しお話しすることにいたします。
ヤマハのグレードは、1級から13級まであります。
さらに細かく分類がされており、13級から11級が鍵盤初期学習者用で、10級から6級はピアノ学習者のためのグレード。
指導者のためのグレードは5級から3級となっており、それより上の2級と1級は、演奏者のグレードとなっているようです。
簡単に説明しましたが、この上の級の試験は非常に難しく、合格者は多くありません。
ただ、冒頭にも記述しましたように、国家試験などではないため、ヤマハでとったグレードはヤマハ内でしか通用しないと言う話を耳にすることもあります。
ですがヤマハのグレードなどは知名度も高いので、その取得が難しいという知識を持った方にはすんなりと理解していただけるでしょう。
反対に、まったくピアノの知識のない人が聞いても、あまり感心は得られないかもしれませんが・・・。
それでもピアノグレードは、今自分がどのあたりのレベルの演奏力を持っているのかの目安にすることができます。
資格のために取るのではなく、自分のために取るといった感覚で挑戦してみるのがいいですね。
ピアノ調律師になるためには
ピアノの調律師となるためには、何が必要で、どうしたらいいのでしょうか。
一般的に、ピアノの調律師になるためには、全国にある20ヶ所ほどのピアノ調律師養成学校に通って訓練をしていくようです。
ほかにも、大手の楽器メーカーなどのなかには、会社内に養成所を設けるなどして、自社で働く調律師を養成しているところもあります。
そして、最近増加傾向にあるのが、音楽療法などのコースと併せて、調律科を設けている専門学校などがあります。
調律のプロとして活躍するためには、とにかく経験が大切です。
そのためにも、とにかくたくさん台数をこなしていくのが一番ということなので、教材となるピアノをできるだけたくさん所有しているところが良いのだそうです。
訓練などが終わったら、就職活動をして楽器販売店や、調律師を派遣する事務所などに勤めます。
他にも、楽器メーカーにある工場などで、出荷する前のピアノを調律するための調律師になる人もいます。
ある程度の経験を積んだら、独立したりする人も中にはいるそうです。
調律師のお仕事は、依頼主とのコミュニケーションを円滑にはかるのも大切となります。
ただ黙々と仕事をこなしているだけではなく、依頼主との方とのスムーズなコミュニケーションをとれることも重要な能力となります。
休日などは、所属する会社などにより異なり、お仕事は、依頼主の方のお宅に訪ねて音を出すため、ほとんど日中が中心となります。
収入は、やはり所属するところによっても、雇用形態によっても違います。
楽器店などによっては、見習い期間の数ヶ月はお給料のでないところもあるそうです。
技術レベルや、勤続年数などに応じて違うようです。
ピアノ調律師の状況
今現在のピアノの調律師の状況ですが、全国で毎年、だいたい100人ほどのピアノの調律師が生まれています。
それに対し、現在の家庭のピアノは、販売台数も減っており、飽和状態にあります。
調律の必要性のない電子ピアノが普及していっていることも背景に、ピアノの需要は現在下降気味であると言えます。
そんな状態の中で、楽器販売店の中には、調律師にピアノの販売数のノルマを要求するところがあったりと、決して簡単な仕事ではないのです。
こう言ってしまうと、ピアノの調律師なんてならないほうがいいのかなぁと感じてしまうかもしれませんが、決してそう思ってほしくて言っているわけではありません。
ただ、こういったこともあります。という紹介です。
最近では、会社を定年退職したあとや、お子様が育って自立していったあとなどに、自分の楽しみとして、趣味として、高価なピアノを買い求めて、一生懸命に練習している人たちがだんだんと増えていっているのです。
そのため、ピアノを大切に使っている人に、現在お使いのピアノをより長く、より良い状態で弾いていくために、やはり今後もピアノの調律師の方々の活躍は期待されます。
よく、ピアノ調律師になるためには、絶対音感があったほうが良いとか、ピアノが上手に弾けないとよくないとか思われている方がいらっしゃいますが、決してそうではありません。
基本的に調律師は、2つの音の"うなり"というものを聞いて調律をしています。
むしろこの感覚に絶対音感が邪魔になってしまうということもあるといいます。
この"うなり"を聞くことができるようになるには、とにかく訓練することが大切です。
一度聞き分けることができるようになると、体が覚えてしまうので、年をとってもその感覚を忘れることはないといわれます。
それに、調律師になるために必要な演奏経験はありません。
手の大きさがオクターブに届くほどあり、音階がスムーズに弾ければ良いのです。
ピアノ調律師
ピアノの調律師とは、ピアノをより長く、より良い状態に保つためにお手入れをしてくれる存在です。
彼ら調律師なくして、ピアノをより良く、長く保っていくことはなかなか難しい・・・とは言いすぎではないと思っています。
彼ら調律師は、ピアノの88鍵を自由自在に操るテクニシャンです。
今の日本でピアノを所有している家庭は、およそ5分の1だと言われています。
ということは、5軒に1軒はピアノを所有しているという計算になりますよね。
最近では、ピアノの売れ行きは減少傾向にありますが、それでも、昔から家庭などにあるピアノを良い状態に保つために、調律師の方々のお手入れはかかせないものとなっています。
彼らは、ピアノの88の音すべてを正しい音程にし、さらにその上で、豊かな音色を作っていくのが仕事です。
ピアノは、強い力で弦を張って、それをたたくことで音色を奏でるしくみになっています。
そのため、時間の流れとともに、その弦がだんだんゆるんでいってしまうので、それを調整するのも調律師の方のお仕事です。
一般家庭では、およそ年に1、2回が調律の目安です。
そして、あたりまえですが、調律師の方々もひとりひとり経験年数や、感性などが違うので、作り上げる音が違ってきます。
調律するピアノの弾き手が、大人であるか、子供であるか、どのような曲を演奏するのか、どれほど練習しているのか、どのような音色を求めているのだろうか。
など、さまざまな細かい背景や、要望に応えながら、依頼主の満足する音を目指して調律します。
ピアノに飲み物をこぼしたら
あまりないとは思われますが、飲み物を飲みながらピアノを弾いたりするとき・・・
うっかりピアノに飲み物をこぼしてしまったことってあるでしょうか。
人間生きていれば何が起こるかわからないものです。
「そんなことあるわけがない」と思っていても、何かの拍子に、不注意で、ピアノに飲み物をかけてしまうかもしれません。
それが、ジュースであろうと、コーヒーであろうと、紅茶であろうと水分(水気のあるものや、液体など)がピアノの中に入っていってしまうのは少々ゆゆしき問題です。
なぜなら、ピアノを形成している部品には、木でできたものもあれば、布地やフェルト類、金属など他にもいろいろな素材が使われているからです。
このひとつひとつの部品が、ピアノにとっては欠かせないものたちとなっています。
そして、これらの部品に液体などがかかってしまえば、当然のことながら、品質が変わってしまうことになり、故障や、品質が劣化してしまう原因となりうるのです。
その液体の種類や、量によっては被害が甚大に及ぶケースもあります。
たった一杯の目覚めのコーヒー・・・、練習に疲れてのどを潤すための一杯の水。
もし、これらが鍵盤の上にまるごとひっくり返ってしまったら!!!
後始末は非常にめんどうなことになります。
そうなってしまったら、急いで鍵盤にかかった水分をふき取り、調律師などの専門家にみてもらいましょう。
放置しておくことは、被害を大きくする可能性があります。
ピアノカバーについて
ほとんどのみなさんは、昔、幼稚園や保育園、学校などで見かけたことがあるだろうと思いますが、よくそういった施設などにあるピアノには、ピアノ本体をそっくりと包み込んでいるマントのような黒い大きなカバーがかかっていたりしますよね??
あの大きなカバーって、ピアノにとっては本当に必要なのでしょうか。
学校や幼稚園では必要不可欠なものであるということで使い続けられていました。
しかし長期的に見ると内部保護の観点から逆効果になってしまうことがあるのです。
たとえば、一般家庭でこのカバーをピアノにかけたまま4?5年ほど放置してしまうと、害虫の巣になってしまったりするのです。
たとえそうならなかったとしても、ピアノの内部の空気と外の空気との交流がなくなってしまうため、部品である木やフェルトに水分が含まれてしまい、カビやさびなどの原因になってしまう可能性もあります。
アップライトピアノの上にかけるトップカバーについてですが、今の日本では必要不可欠なものであるという感覚で、ピアノの付属サービス品7つ道具のひとつとしてほとんどついてきていたものでした。
しかし、ピアノにとっては一種の飾りであり、特別な悪影響があるということではありませんが、外国ではほとんど使われていないそうです。
ただ、カバーをつけたまま放置してしまうのは、ピアノにとって良い影響が与えられるかどうかは微妙なところです。
ですので、定期的にピアノは使ってあげてくださいね。
ピアノのコンディションをたもつ
ピアノのコンディションをたもつために何が必要だと思われますか??
ピアノにとって大敵なのは、湿気ということもあり、袋に入れられた防湿剤はたくさん使われています。
ただし、ピアノというものは密閉された箱ではありません。
外の空気といつも接しているわけですから、恒常的湿気の多いところなどでは、どんなに湿気を吸い込んだところでいつかは限界がきてしまうでしょう。
そういった方法も悪くはありませんが、それよりも有効なのは部屋の中に除湿器を置くことです。
除湿器を部屋の中に置くことで、湿度の調整をしたほうがはるかに効率が良いと思います。
しかし、どんな除湿剤であっても、調律師の方にピアノの状況を判断してもらい、除湿剤などの必要性を認めたうえでの定期的な交換をしていくことができるのなら、それは効力のあるものになるでしょう。
さび止めのなかには、虫除けの効果も兼ねたものがあるので、湿度の高いところや、海辺などには欠かせないものなのです。
虫除けは、古くなったピアノなどには必要不可欠なものです。
たとえば、防虫効果の切れてしまったピアノに使われている上質なフェルトですが、これは衣服類についてしまう小さな蛾の幼虫などが好んで食べてしまうのです。
最近の虫除けには、強いにおいがしない防虫剤などもあるので、においが気になって使うのをためらっていた方は是非探してみてくださいね。
特に都会や、集合住宅地にお住まいの方には、ゴキブリが侵入してくる可能性も十分に考えられますので、虫除けはできるかぎり入れておくことをオススメいたします。
ピアノの調律の必要性
人間が定期的に病院に行ったりして、悪いところを見つけて治さなければならないのと同じようにピアノにもそういうことが必要なのです。
人間は病院などで定期健診を受けますが、ピアノには調律師さんたちの手によって「調律」ということをしてあげなければなりません。
なぜなら、私たちの使っているピアノの中には、木材や羊の毛などの天然のものから作られている非常に精密な部品がたくさん使われているからです。
それらは、天然のものから作られているため、日々の気温の変化や湿度などにとても敏感です。
人間も、毎日の変化の中で生きていくうちに病気にかかっていくものですよね。
季節の変わりめに風邪をひいてしまうなんて人はたくさんいらっしゃるのではないでしょうか?
ピアノもそれと同じように、暑さや寒さなどの影響を受けて、音が変わっていってしまうのです。
ですから、ピアノは普段弾いていなくても、そこに置いてあるだけでどんどん音が変わってしまうということです。
また、ピアノの弦には、一本あたりに約90kgと、1台20tほどの強い力がいつもかかっているので、時間が過ぎることによっても、音が変わっていってしまうということです。
日々、ピアノもわたしたちと同じように生きているみたいですよね。
ピアノがいつまでも美しい音を出し続ける手助けをするために「調律」という行為はとても重要なことであるとわかります。
定期的に調律をすることを心がけることが、なじんだピアノといつまでも一緒にいるためには不可欠なのです。
カワイの歴史とピアノ
現在のカワイ(河合楽器製作所)は、創業者である「河合小市」という人物が、日本楽器製作所を退職したのちに"河合楽器研究所"を設立したことが始まりです。
河合小市氏が退職したあと、天才として有名だったという河合小市氏を慕って、日本楽器製作所で働いていた技術者たちも小市氏に続いて次々に退職していきました。
主な退職者としては、平出幸太郎氏、県松太郎氏、伊藤勝太郎氏、斉藤哲一氏、森健氏、杉本義次氏、青木金吉氏などが挙げられます。
彼らは、1928年にグランドピアノの製造を始めました。
その翌年である1929年には、"河合楽器研究所"を"河合楽器製作所"と改めました。
そして、小市氏の名声を知る楽器販売店たちが、続々と取り引きを希望したため、業績は年々大きく増えていきました。
1952年には小市氏が亡くなり、娘婿である「河合滋」という人物が社長に就任します。
河合滋氏は、は事業のさらなる大幅な拡大に成功しました。
そして1980年に、グランドピアノの専門工場である"河合楽器竜洋工場"が完成しました。
その翌年の1981年には、カワイフルコンサートグランド「EX」の生産が開始され、ますます河合楽器製作所は伸びていくことになります。
カワイは、現在の日本において、ヤマハと並ぶほどの知名度をもった代表的なピアノメーカーだと思います。
カワイの歴史を見ていると創造者である河合小市氏がいかに天才的であったかを感じることができます。
ヤマハの歴史とピアノ
日本の有名なピアノメーカーとしてヤマハがあります。
ピアノを学んでいる人のほとんどがこの名前をどこかしらで聞いたことがあると思います。
明治21年、西暦でいうと1887年です。
このころ静岡県の浜松市で暮らしていた、宮大工の山葉寅楠(やまは とらくす)という名前の人物がいました。
彼は、浜松小学校で使っていた足踏みオルガンの修理を頼まれ、見事修理したことからオルガン作りを開始したのです。
そして、その後の明治33年に記念すべき第一号の国産のアップライトピアノである「ヤマハカメンモデル」を完成させました。
まだそのころは、海外から部品を輸入して組み立てていたそうです。
その後の1902年、ヤマハ株式会社(日本楽器製造株式会社)はグランドピアノの製作に着手し始めたのでした。
そして、大正15年、西暦で1926年に技術指導と製品改良の着手のために、ベッヒシュタインの技術者であるエール・シュレーゲル氏を招きます。
その年、労働争議が勃発し、昭和2年には川上嘉市という名前の人物が社長に就任いたしました。
昭和25年には、戦後の生産が開始。
日本楽器は川上源一氏を社長に、コンサートグランドの製作をはじめました。
コンサートグランド(CF)は1967年に完成。
こうして激動の日本を生きてきたヤマハは、今も伸び続けています。
名前:山葉寅楠(やまは とらくす)
生没:1851（嘉永4）年4月20日生、1916（大正5）年8月8日没
ピアノの普及とスタンウェイ一族
産業革命によってピアノには大きな変化がもたらされました。
それは、アメリカでの大量生産による低価格化の進行とアップライトピアノの市民層への普及の拡大といった変化です。
このころでは低価格で良質なアップライトピアノがキンボールや、ボールドウィンなどによって大量に作られていたそうです。
その後、第二次世界大戦が勃発します。
この戦争の結果、ヨーロッパは荒れ果ててしまい、ドイツなどのピアノメーカーは生産を休止せざるを得なくなりました。
しかし、戦勝国であったアメリカにいたスタンウェイは戦後も生産を休止することもなく、コンサートグランドピアノの分野において確実に力をつけていったのでした。
スタンウェイという人物は、1849年にドイツからアメリカへと渡ります。
そしてスタンウェイの一族は1853年に、ニューヨークでアップライトピアノを作り始めました。
その後の1856年には、グランドピアノの製作に着手して、1859年には低音部の軟銅線を2重にして巻くという方法により弦の長さを短くすることに成功するのです。
すでに当時では、現代のピアノと同じ7オクターブと4分の1で、ペダルの2本付いたピアノが作られていたことでしょう。
そして、その後も第二次世界大戦の被災を免れた彼らは生産を続けていき、世界シェアを独占することができたのです。
スタンウェイのピアノは世界のあらゆるところで一流のピアニストたちに愛され続けているのです。
ピアノの進化
1825年に、アメリカでボイラー工場を経営していた経営者のアルフェーズ・バブコックは本格的な鋳鉄製のフレームを作りました。
当時のピアノの音域は演奏者の要求があり、４オクターブであったものが次第に５オクターブに増え、６オクターブへと増えていき、木製の支柱のみでは鉄線や真鍮線であってもその張力を支えきれなくなっていたのです。
その結果、鉄骨でブロードウッドが補強し、バブコックが鋳鉄製フレームを考案するところにいたったのです。
そして1819に、ダイアモンドダイスが発明されて、1835年には精度の高くなった鋼鉄線が発明されると、ピアノに取り入れられました。
そうすることで、張力が１０kgの鉄線のピアノ弦よりも、張力が８０kgである鋼鉄線のピアノ弦のほうが比べ物にならないほど音量も大きく、倍音も豊かになりました。
このため、鋳鉄製のフレームでなければピアノの全張力を支えることはできなくなったのです。
そして1840年、チェッカーリングという人物がグランドピアノのために総鋳鉄製のフレームを考え出しました。
これは、バブコックのスクエアピアノ用鋳鉄フレームとは違って張力を計算に入れた本格的なもので、現在のピアノと同じようにチューニングピンの部分のプレートとアグラフブリッジを一体化したものだったそうです。
1845年にはチッカーリングは、スクウェアピアノに交叉式弦を発明します。
演奏者の要求のために６オクターブ以上の音域であったピアノの低音域の弦の長さは、ピアノ本体に収まりきれない長さになっていたのです。
そこで低音の弦は斜めに張ることによってピアノ本体の大きさを小さくすることができました。
さらに、アップライトピアノでは高さを低くすることでコンパクトにすることが可能になりました。
その後トーマス・ラウドという人物がそれをグランドピアノに採用したのです。
エラールのレペティションレバー
フランスに生まれた、ピエール・エラールという名前の人物がいます。
彼は1809年に、フランス革命の前にイギリスに渡り、当時のピアノにたくさんの改良を加えていった人物です。
そしてその彼の発明の中でも、最高の発明であると言われているのが「レペティションレバー」の発明です。
これは、鍵盤の動作をハンマーという部分に伝えるジャックをすばやく始動位置に復帰させることにより、いままでよりも早く連続打鍵をすることができるようにするものです。
そしてその後の1821年には、これにさらに改良を加えてダブルレペティションが完成します。
これによって、打鍵した鍵盤を完全に始動位置に復帰させることをしなくても、次の打鍵を行うことができるようになりました。
エラールの発明はグランドピアノのためであったそうです。
1811年には、ロバート・ワーナムがバックチェック、ブライドルテープを発明します。
構造の都合でアップライトピアノにレペティション機構を採用することができなかったため、これらの機構の発明はアップライトピアノの演奏力を飛躍的に高める結果になりました。
今現在においても、この技術はアップライトピアノに採用されています。
また、余談ですが、このころに生まれた有名な作曲家として、1810年生まれのショパンやシューマン、1811年生まれのリストがいます。
特にリストは、1824年にエラールのピアノを演奏したという記録も残っています。
産業革命とフランス革命のピアノに与えた影響
バロック期ころにピアノが発明されてからさまざまな楽器製作者が少しずつ改良していったのがピアノの歴史です。
ピアノは、さまざまな生活背景のもとに少しずつ今のピアノに近づいておりました。
ここにきて、ピアノは急速に現代のピアノにぐんと近づきます。
18世紀後半に起こった産業革命により、ブルジョアといわれる富裕層の市民階級が生まれました。
そして彼らは、貴族社会の象徴でもあるピアノを手に入れようとします。
こうしてピアノの需要が急増してしまい、家内工業的な少量生産では、供給が追いつかなくなってしまいます。
そのため、次第にピアノは工場での大量生産へと移り変わっていき、その規模はまたたくまに拡大しました。
そしてその際に、ピアノにとっていくつかの画期的な技術が導入されていったのです。
また、フランスの有名なフランス革命では、それまで音楽家の庇護者と言っても過言ではない貴族社会が崩壊しはじめ、多くの音楽家は職場を失ってしまいました。
そのために職場を失った音楽家たちは、生きていくために大衆社会に進出せざるを得なくなりました。
演奏様式も今までの小規模のサロンではなく、大ホールにたくさんの聴衆者を集めたコンサートのような形をとるようになっていきました。
そのためピアノはさらなる音域の拡大と音量の増大の必要に迫られました。
そして、産業革命以降に大きく発展することになった工業技術を駆使してさまざまな改良が加えられることになったのです。
ペダル・アップライトピアノの発明とエラール
1783年には、イギリスのジョン・ブロードウッドと言われる楽器製作者がペダルを発明しました。
ペダルは今ではピアノには欠かせないものですが、当時彼が発明するまでペダルは棚板下にあるレバーをひざで操作するタイプのダンパーだったなんて驚きですよね。
しかし、さらに驚いたことに、1791年に亡くなったモーツァルトは、ペダルの存在を知っていてもペダルの付いたピアノでは作曲をしなかったそうです。
ということは本来のモーツァルトの曲にはペダル記号はなかったということになります。
ダンパーペダルの演奏に与える効果はとても大きく、ベートーベンはブロードウッドの製作したピアノを愛用して、たくさんのピアノ曲を作ったといわれています。
ピアノの音域も5オクターブに広がり、さらに、ブロードウッドは1808年に鋳鉄プレートを持ったグランドピアノを考案していました。
そして1800年には、最初のアップライトピアノがホースキンによって発明されました。
鉄製のフレームを持っており、響板を支えるもので現在のアップライトピアノの原型といわれています。
ただ、音量が非常に小さかったため試作として終わってしまいました。
そして1821年にはフランス人であるピエール・エラールが、イギリスに渡り多くのピアノの改良をフランス革命が始まる前に行いました。
こうしてピアノはたくさんの楽器製作者たちによって、現在のピアノに少しずつ近づいていっているのです。
そしてこの後、かの有名な産業革命とフランス革命によって、ピアノはもっと急速に現代のピアノに近づいていきます
スタインの発明とピアノ
チェンバロ製作者であった、スタインと言う名前の楽器製作者が、1775年に独自のエスケープメント機構を兼ね備えたピアノの製作に取りかかりました。
そして彼は、当時のピアノとしては、とても弾きやすい軽やかなタッチだったと言われているほどのピアノの製作に成功したのです。
この頃では、ピアノのハンマーアクションの完成度も高くなってきており、たくさんの作曲家に受け入れはじめました。
そして、1756年にオーストラリアで7年戦争が勃発したことをきっかけに、多くの楽器製作者が移住を開始しました。
この7年戦争をきっかけに、多くの楽器製作者はイギリスやフランスに移住します。
『南ドイツ・ウィーン派』として言われているのは、スタイン、ジルベルマン、シュトライヒャーなどの製作者です。
『イギリス・フランス派』として言われているのは、ブロードウッド、エラール、プレイエルなどの製作者です。
大きくこの2つにわけられます。
1777年に、モーツァルトがスタインのピアノを弾く機会があり、とても感激した。といわれています。
その結果、モーツァルトはスタインのピアノを晩年まで愛用したそうです。
驚いたことに、当時のピアノにはダンパーペダルはまだ無く、棚板下にあるレバーをひざで操作するタイプのダンパーだったそうです。
しかし現在のピアノのように鉄骨フレームや鋼鉄弦が使われていたわけではないので、それ程音量も大きくなかったため、止音のあまり良くないダンパーであっても充分演奏にはたえるものであったそうです。
クリストフォリの発明とピアノ
1709年、イタリア人であるバルトメオ・クリストフォリと言う名前の楽器製作者がいました。
彼は、打弦機構を持つ新しい楽器を発明し、打弦機構を持っていることによって、クラヴィコードとチェンバロの2つの長所をあわせもつ当時では、画期的な発明を成し遂げました。
ちなみに2つの長所とは、クラヴィコードの音の強弱が出せるところと、チェンバロの音の大きさのことです。
この発明品には、『ピアノ・エ・フォルテ・クラヴィ・チェンバロ』と呼ばれる、つまりは強弱の出せるクラヴィ・チェンバロが略されて現在のピアノと言う呼び方が生まれたと言われています。
ただ、当時はまだチェンバロの全盛期であったため、ピアノを使った作曲家は歴史には残っていないようです。
原因としては、当時のピアノ自体が作曲家の要求に応えるほどの演奏レベルを持っていなかったためと考えられます。
彼の発明したピアノの特徴として、まずハンマーの部分がフェルトではなく、羊皮紙を何層にも重ねられた表面に皮を貼ったものであったこと。
アクションの伝達率が現在のピアノが1:6であったのに対し、1:8であったこと。
チェンバロと同様に鍵盤のあがきが、現在では10mmなのに対して6mmであったことが挙げられます。
他にも、クリストフォリは1726年に、エスケープメントやダンパーを発明しました。
それらをクリストフォリの弟子である"ジルベルマン"が改良して、ハンマーフリューゲルと呼ばれるものを製作します。
1736年にJ.S.バッハにこのピアノを紹介し、1747年には、バッハがフレデリック大王にこのピアノを使ってピアノを演奏したと言う記録が残っているそうです。
ピアノが生まれる前
ピアノが誕生する前、クラヴィコードと、チェンバロと言うものがあったそうです。
クラヴィコードは、紀元14世紀ごろの誕生であると言われています。
ルネッサンス期に主流であったクラヴィコードの音域は、4オクターブ程度がほとんどで、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの愛用していたクラヴィコードは5オクターブあったそうです。
クラヴィコードは、とても簡単な構造をしており、2つの駒の上に張られている弦をタンジェントと呼ばれる別の駒で突き上げて音を出していたため、音量がとても小さく、現在のピアノで言うとピアニッシモからメゾ・ピアノ程度の音量しか出なかったため演奏会や合奏には不向きでした。
そのため、バロック期にはチェンバロに主流の座を奪われてしまいました。
先程も申し上げましたが、チェンバロはバロック期に登場いたしました。
別名でハープシコードとも呼ばれるチェンバロは、クラヴィコードよりは音量が大きかった反面で、ピアノでは欠かせない強弱をつけることができないと言う欠点がありました。
ちなみにチェンバロはドイツ語でハープシコードは英語です。
他にも、フランス語ではクラヴィアサン、イタリア語ではクラヴィチェンバロと呼ばれているそうです。
各国で違う呼び名がつくほどに、このチェンバロは世界各国で愛用された楽器なのだろうと思われます。
ただ、フランスでは、クープランやラモーなど著名な過去の作曲家たちがチェンバロ用の曲をたくさん作ったのに対し、ドイツではバッハでさえ、チェンバロ用の曲は「イタリア組曲」や「ゴールドベルグ変奏曲」くらいしか作られなかったようです。
このことから、ドイツではあまり主流にならなかったのかもしれませんね。
フェレットをペットとして迎える方へ
フェレットをペットとして迎える方へ、簡単にフェレットの様々な特徴をお話したいと思います。
フェレットをペットとして飼ったら、お部屋で一緒に生活することができます。
ゲージもありますが、ほとんどの人が部屋で、放し飼いで飼っています
大人になっても、猫よりも小さく、近所に迷惑をかけることはありません。フェレットは発情期にも凶暴になることもなく、マンションに住む一人暮らしの方の間で、とても人気があります。性格は温厚で人になつき、大人になっても飼い主と遊びます。
人間によくなれるので、しつけの面でも安心です。トイレも覚えますし、家族同様に暮らせます。
うんちもべとつかずほとんど無臭です。お風呂に入れることもできるので、世話が面倒ではありません。
フェレットとは、家でペットとして飼えるように改良された動物であることをみなさんご存知でしたか？
去勢、不妊、臭腺の除去手術をした小動物になります。
手術のしていないフェレットや、手術していても不完全なフェレットは、強烈な臭いを出します。
発情期も凶暴になり、ホルモン系の病気になりやすくなります。手術済みであっても、動物の多少の体臭はありので、覚えておきましょう。
フェレットは人になつくので、ペットとして人気があり、フェレット同士でもお互いに遊びます。2匹飼ってもいいですね。
とても好奇心が旺盛で、愛情をそそぐほど、飼い主と他人を見分けます。
トイレのしつけの他に、芸も覚えます。バッグに入ったりして、飼い主と一緒に外に出かけることもでき、散歩を嫌がりません。
小さな場所に、一時的に入ることをあまり気にせず、よく寝る動物です。
部屋では、一日に数時間遊ばせたり、駆け回ったりさせてあげてください。
ペットのフェレットは視力や聴力が弱いのが特徴です。
その分嗅覚が非常に発達していて、暑さに弱い動物です。鳴き声をあまり出すことがなく、鳴くとすればベビー時期になります。
そフェレット寿命は約6?10年くらいで、潜り込むのが大好きです。
ペットとしては飼いやすい小動物と言えるでしょう。
ウサギをペットとして迎える方へ
ウサギをペットとしてこれから迎えようとしている方も多くいらっしゃると思います。
ウサギを飼うときは初めどうしたらいいのか、簡単にお話したいと思います。
ウサギはぬいぐるみのようにかわいく、ペットとしての大きさも丁度いいですよね。
ウサギに与える食事は、ペットショップにあるラビットフード（ベレット）やにんじん、キャベツ、かぼちゃ、ブロッコリー、小松菜、カブの葉、きぬさや、さつまいも、とうもろこしなどになります。
食事は新鮮なものを与えてください。それと忘れてはいけない物が干し草です。繊維質が多く含まれているのでウサギが元気になります。
この干し草は毎日あげてください。
りんごやみかんなどの果物や、たんぽぽ、はこべなどの野草は時々与えてください。
うさぎにも好き嫌いがあり、ラビットフードは固いものとやわらかいものがあるので、いろいろなタイプを試してくださいね。
またウサギのおやつなどもあり、固いおやつは、歯の伸びすぎも防ぎます。
野菜や果物はよく洗って水気をふいてから与えるようにしてください。農薬がついているかもしれないので注意しましょう。
絶対に食べさせてはいけない食事は、ねぎ、長ネギ、にら、にんにく、チョコレート、アボガドになります。アクの強い、ほうれん草も与えないでください中毒をおこす危険性があります。毒性の強い野草や、観葉植物も与えないでください。
ウサギは犬などと違い、間違って食べても、吐き出すことができず、可愛そうな思いをさせてしまいます。
人間が食べる味がつきすぎている物も与えないでください。
雑草はタンポポの葉、はこべ、のこぎりそう、しろつめくさ、おおばこ、なずな、くずの葉などは与えても大丈夫です。
それ以外は注意してください。
うさぎを入れるケージを選ぶときは、うさぎが体をのばせる大きさが必要です。うさぎがかじっても安心なゲージを選んで下さいね。
床に敷くものは 風通しがいいものを選びます。下はウンチが落ちる金網にして、木のすのこなど、やわらを敷きましょう。
床はやわらかく、ふかふかにしてあげないと傷が出来てしまうこともあります。うさぎの足の裏は肉球がないので、床には気をつけてください。
トイレはペットシーツで、十分OKです。
その他うさぎのしつけや、食事を与える時間など、様々なことを知っておく必要があります。
解らないことは、ペットショップの店員さんなどに聞いて、うさぎにストレスがかからない環境を作り、ウサギをペットとして迎えて欲しいと思います。
亀をペットとして迎える方へ
亀をこれからペットとして迎える方へ。
鶴は千年、亀は万年と昔から言われていますが、その名の通り、亀は長生きします。
クサガメやミドリガメの寿命は30年程度なので、最後まで責任を持って可愛がって欲しいと思います。
沼亀を飼うには、まず水槽を用意してください。
大きさは体長の数倍?10倍程度の物がいいですね。水槽には水を入れます。カルキ抜きした水を、首を伸ばして顔を出せる程度に入れてください。
成長したら、水の量を増やしても大丈夫ですが、亀は空気中で呼吸するので、水深を深くしすぎないようにしてください。
カメは毎日ひなたぼっこをします。それには理由があり、甲羅が頑丈に大きく育つ為に行います。
そのためのライトが当たる暖かい場所と、狭い場所が好きなので、隠れられる場所を作ってあげてください。
亀は温度管理が必要なので、水温26℃ぐらいで、ホットスポットは28?35℃ぐらいを目安に調節してあげてください。
ペットの亀を室内で飼う場合も、寒暖の差を付けます。ホットスポットの場合は、昼間ライトを点灯し。夜に消灯すればOKです。
水が冷たくなると亀は冬眠を始めます。冬眠は仮死状態になるので、水中ヒーターなどを用意して上げてください。
亀は冬眠しなくても平気なので、しっかり管理してあげてください。
亀は話したりしませんが、寂しがりの一面があります。
遊びたい生き物でもあるので、よく遊んであげてください。亀の一日は朝起床し、ホットスポットで体温を上昇させてから食事になります。ホットスポットで昼寝をし、夜は就寝します。
亀を迎える前に用意する物は、水槽、水、餌、ヒーター、陸場、白熱球などのライト、温度計です。
ペットとして迎える前に亀の環境を整えてあげて下さいね。
注意することは、小亀の亀の水は、カルキ抜きをしっかりしてください。
ある程度成長すれば神経質になることもありません。亀は水を良く汚すので、水交換は三日に一回、まめに行ってください。
亀には日光浴が必ず必要で、紫外線が重要であることを覚えておいてください。甲羅が柔らかくなり、病気になります。
亀はペットとして長生きして飼いやすいように思えますが、きちんとしたお世話が必要です。責任を持って可愛がってくださいね。
インコをペットとして迎える方へ
インコをペットとしてこれから迎える方へ、インコの特徴や性質などについてお話したいと思います。
インコの種類は様々で、みなさんが知っているインコは、小型のセキセイインコではないでしょうか。
インコにも性格があり、おしゃべりが好きなインコや、甘えん坊な子など個性も様々です。
ペットとしてのコミュニケーションも取ることが出来ます。
セキセイインコの特徴は、手乗りが出来ます。
子どものうちからペットとして迎えてあげることでとても良く馴れるでしょう。
おしゃべりも得意で、オスのほうが言葉をよく覚えます。模様も個性豊かで、カラーもとても綺麗なので、自分のお気に入りのインコを探すのも楽しみですよ。
オカメインコの特徴は、とても人懐っこく、飼い主さんに甘えます
カラーや模様も選ぶことが出来ます。
おしゃべりは得意、不得意に分かれ、オスは比較的言葉を覚えやすいようです。
ボタンインコやコザクラインコは、手乗りインコとして人気です。
仕草がとても可愛く、ペットとして人気があります。
ヨウムは大型のインコで、値段も普通のインコよりは高いでしょう。
鳴く声もオタケビするようなことはなく、性格も温和です。
ペットとしては飼いやすいでしょう。しかしとても甘えん坊の性格なので、留守にすることが多い一人暮らしの方などにはお勧めできません。
ペットとしてインコを飼うために、事前に必要なものを揃えておきましょう。
鳥かご(ケージ)、エサ、ヒーター、おもちゃ、おやつまどが必要になります。
インコの飼い方は、しつけの方法や、噛み癖のしつけなどもあります。
最初は難しいかもしれませんが、慣れるととてもかわいいペットです。愛情をたくさん注いで可愛がってあげて下さいね。
ミニブタをペットとして迎える方へ
ミニブタをペットとして迎えようかお考えの方へ、簡単なミニブタの飼い方を説明したいと思います。
ミニブタは雑食なので、食事は何でも食べます、とても食いしん坊な性格です。欲しがっているからといって、餌を欲しいだけ与えると太りすぎになるので注意してください。栄養のバランスも崩すことになります。
特にお菓子やビスケットなどの甘い物はブタの大好物ですが、与えすぎはよくないので、ご褒美などに少し与える程度にしてください。
主食にする物は、穀物、野菜などをバランスよく与えてください。
ペットのミニブタようのエサは、様々な栄養がバランスよく配合されています。
餌は1日1回、2回でも問題はありませんが、毎日同じ量を同じ時間に与えましょう。
餌の量はミニブタの状態で違ってきます。ミニブタの大きさや運動量に合わせて増減し、解らないことはペットショップに聞いてください。
ミニブタをペットとして飼う場合、1番目のしつけはトイレになります。
豚はきれいな所が好きです。寝る場所、餌を食べる場所、トイレを決める性質があるので、飼い主は助けてあげるようにしつけをしてください。子豚は、自分の寝床からはなれた部屋の隅などで、トイレをします。
各場所が食事、寝床、トイレと子豚が感じるように仕向ければ自然に覚えしつけもらくでしょう。
しつけが難しいときは、ビスケットなどを利用して出来たときは褒めてあげてください。
叱るときはすぐに叱ってください。時間が立つと効果がありません、叱るより褒めるようにして、しつけてください。
豚はいたずらが好きで、鼻で土を掘り起こしたりします。広い庭などで遊ばせて下さい。
豚の毛は長くならず、抜け毛も少ないので毛の手入れも犬などのペットに比べるとらくでしょう。
お風呂は、老化した皮膚がふけになるので、洗ってあげてください。
基本的に水浴びがすきですが、生後４ヶ月頃まではで控えてください。
風邪の原因になります。豚のつめはコンクリートの上を歩くと、手入れの必要はありません。
ペットとして豚を飼うにあたって、ワクチンの摂取をお勧めします。
蛇をペットとして迎える方へ
現代では、様々なペットを飼っている方がいらっしゃいます。
蛇をこれからペットにしようかお考えの方へ。蛇の簡単な特徴や飼い方についてお話したいと思います。
ヘビは最も飼育の難しい爬虫類と言われています。
軽い気持ちでペットとして飼うことは難しい生き物です。食事は犬や猫のようなドライフードなどではなく生きたものしか食べません。
さらに、えさに怯えて蛇が拒食になってしまうことも十分あります。
とても神経質な生き物であることを頭に置いて、ペットとして迎えるか考えてくださいね。
蛇を迎えるにあたって準備するものは、まず食事です。
ヘビの種類によって違いはありますが、ネズミやカエル、ヒヨコ、昆虫などを食べます。
また、ヘビには変温動物食と、恒温動物食に分けられ、食べ物も違います。解らないことはペットショップに問い合わせるといいでしょう。ヘビの習性は、生きた動物を捕まえて食べます。生きたエサしか受け付けません。食事を与えなければ死んでしまうので、生きた状態のえさが手に入れられるようにしておかなければなりません。
ペットショップに申し込む、自分でマウスを育て繁殖させるなどの方法があります。
次に飼育箱を用意します。少隙間はないようにしてください。
プラスチックの水槽は通気性がないので避け、木の飼育箱を用意しましょう。出来るだけ大きい物の方がいいですね。
ヘビには環境づくりも大切です。
温度も調整してあげなければならないので、22?23度くらいで温度を保ちます。温度計を取り付けておくといいですね。
サーモスタットを取り付けると便利でしょう。
飼育箱にはパネルヒーターや発熱電球などを設置します。発熱電球は火傷をしないように取り付けてください。
パネルヒーターは床の一部分に設置します。窓に金網をつけ通気用・暖房用の大きな窓も作らなければなりません。
ヘビは暗闇が好きなので、部屋の明かりが明るく照らされる所ではなく、暗い場所を作ってあげてください。
登り木を1本と、ヘビが十分に入れる水を入れてプールも設置してください。これは飲み水にもなります。
ペットとして飼うときに最も難しいことは、ヘビにえさを食べさせる事です。
蛇がエサを食べなくなってしまうことがあります。ヘビが安心して食べられるように食事は工夫しなければなりません。
30分経過しても与えたエサを食べないなら、取り出してください。放置するとその食事を食べなくなります。
また、エサの大きさで吐き出すこともあります。同時に複数のえさを与えるのではなく、一匹ずつ与えていきます。
間を空けずに、次のエサ与えてなければならないので、食事の時は飼い主が見ていてください。
食事に関しては必ずペットショップで確認するようにしてくださいね。
ペットで蛇を飼うときには、同じケースに多くのヘビをいれないでください。
ストレスや食事の分担が出来ず死んでしまいます。蛇の脱皮は必ずチェックし、健康であるか確認してください。
脱皮の時期は目が白くにごり、蛇は神経質になります、噛み付くので気をつけて接してください。
いくら可愛いといっても触りすぎもストレスの原因となります。注意してくださいね。
ダックスフンドをペットとして迎える方へ
ペットで人気があるダックスフンドですが、ダックスの性質や飼い方についてお話したいと思います。
ダックスの特徴は、かわいらしい短足、胴長のスタイルですね。
体の大きさは、スタンダード、ミニチュア、体重2.3kg以下の小型のカニンヘンに分かれます。
さらに毛質のタイプは、短毛のスムースヘアー、かたい剛毛のワイアーヘアー、ウェーブがかったやわらかい毛質の長毛のロングヘアーに分かれます。毛色も様々で赤、チョコレートタン、ブラックタン、タップルなどに分かれます。同じ毛色でも微妙にカラーや模様が違うので、お気に入りのダックスを見つけてくださいね。ワイアーヘアーは幼い頃からひげのある顔をしているので、老けて見られがちですが、愛くるしい顔は本当に可愛いですよ。
ダックスの性格は、体が小さいのに機敏でとても活発です。飼い主への愛情も深く、ペットとしてとても魅力的な犬種です。
ですが、知らない人が来たりすると鳴いて教えてくれるので、アパートなどで飼うときはしつけが必要になります。
本来の目的は狩猟犬のダックスですが、現在ではペットとしての人気が高く、家族にもよくなつく番犬として愛されています。
どの被毛のタイプでも、ブラッシングはまめにおこなってください。毛が抜ける時期は時にブラッシングは欠かさず行いましょう。
一緒にお風呂に入り、シャンプーもしてあげてください。
シャンプー後は完全に乾かして温かくしてください。半端に乾かすとノミやダニの原因になります。
スムースのダックスは、ビロードの布やセーム革などでなでてあげるとツヤが出ます。プードルなどの犬種よりは、トリミングもそれほど難しいものではないので、家庭でカットする人にいますよ。スムースに関してはカットの必要もありません。
ダックスは、体は小さいのですが、活動的でスタミナがあるので、1日1、2回外で運動させてください。
老犬になると静かになりますが、老犬でも散歩は必要です。
骨を守る背筋と筋肉をつけ、運動させると椎間板ヘルニアの予防にもなります。激しい運動は逆に負担になったりするので、加減しながら遊ばせて下さい。成犬期の食事では肥満に注意してください。肥満は湿疹や、心臓に負担もかかり、疲れやすくなります。
椎間板ヘルニアも肥満が原因で発症することもあるので、注意してください。食事は糖尿病や心臓病などの老犬共通の症状も引き起こします。
ペットは小さくて可愛い時だけがペットではなく、老犬になってからもペットです。
責任を持って可愛がってあげて欲しいと思います。
シーズーをペットとして迎える方へ
ふわふわの毛並み、まん丸の目、ペットとして人気の犬種、シーズーについてお話したいと思います。
シーズーの名前は、中国の空想で小さなライオンからきたと言われています。
1960年代初頭に日本で紹介されました。
シーズーの特徴は小柄で、ラサ・アプソに似ています。長い毛が目と鼻をほとんどおおい隠していますが、隠れている目は大きな丸い目。
大きな耳も長毛で、全体にもこもこした印象があります。
シーズーの性格は、人なつこく活発です。遊びも大好きで、陽気さの中に誇りをもっているワンちゃんです。
社交的でとても利口です。感情の表現も豊かで、ペットとして人気がある理由がわかります。
小型犬は神経質で、無駄吠えがあると言われていますが、吠えたりすることも少なく飼いやすい犬種といえるでしょう。
毛を長くしておく場合は、毎日鉄製のクシなどでブラッシングしてください。
獣毛ブラシによるブラッシングも行ってください。月に1?2度はシャンプーし、頭頂部の長い毛は、可愛く頭の上で結びます。
目に毛が入らないので、シーズーも楽ですね。毛玉ができてしまったらハサミでカットします。毛玉の予防をしてもできやすいので、できてしまったら専門の人にお願いしてください。トリマーさんにお願いしたら安心ですよ。
シーズーは、目が傷つきやすく、乾燥しがちです。目の異変に気がついたらすぐに獣医さんにみてもらうようにしてください。
小型の室内犬なので、適度な運動で十分ですが、あまり外に出さないとストレスがたまります。
ストレスが生じてあらゆることに臆病な犬になることもあるので注意してください。
ペットの必要なリードですが、毛を痛めないようなものを選び、慣らしてから屋外に連れ出してください。
食事は朝夕2回が基本ですが、健康状態でかわります。1年を過ぎたら1日1回の食事が普通でしょう。耳の感染症にも注意してあげてください。
家族と同じように、ペットを迎えたら最後まで愛情をもって接してあげてくださいね。
プードルをペットとして迎える方へ
プードルをペットとしてこれから迎える方へ。
ペットが欲しい人の間で、プードルはとても人気の犬種です。そこで、プードルの特徴や性質についてお話したいと思います。
プードルの特徴は、もこもこした毛並み、つんとした鼻、アーモンド型の目です。小さい頃はぬいぐるみのような可愛らしさで、毛色は一色毛が理想とされていますれ、黒、ブルー、白、ブラウン、アプリコット、シルバー、クリーム(オレンジ)、シルバーベージュなどの毛の色の他に、同じ色でも濃い、薄いの差があります。
プードルの性格は、とても賢く、しつけや訓練も飼い主とペットが楽しみながら行うことが出来るでしょう。
飼い主によくなつき、外部の人間には愛想があまりなく、威嚇することもありません。ほかの犬に対して、トラブルを起こすようなこともなく飼いやすい犬種と言えるでしょう。利口な分だけいたずらも好きで活発です。
散歩は毎日行くようにしてください。訓練がしっかりされていれば、広場でリードを外しても、呼べばきちんと戻って来る利口な犬です。
プードルは硬い巻き毛が豊富にあります。したがって毛並みの手入れなどは、他の犬種に比べると手がかかります。
月1回のトリミングに行き、短く整えてあげたほうが手入れは楽になるでしょう。
ブラッシングとコーミングの際に皮膚を傷めないように注意してください。プードルのツメは常に短く保ち、週に1度は歯磨きをしてあげます。耳掃除するなど、被毛の管理以外の手入れも飼い主がきちんとしてあげてください。
細かな手入れはトリマーさんにお任せすることをお勧めします。綺麗な姿を保つためにトリミング費用はかかります。
プードルは遊び好きで、芸も覚えます。一緒に遊んであげるととても喜びますよ。食事は朝夕2回で、栄養バランスのとれた小型犬のドライフードで十分でしょう。ペットを飼ったら最後まで責任を持って可愛がってあげてくださいね。
パグをペットとして迎える方へ
パグは、ペットの犬種としてとても人気のあるワンちゃんです。
パグの性質や、飼い方についてお話したいと思います。
パグの特徴はつぶれた鼻と、愛くるしい顔、丸い大きな目です。
顔は深いシワが刻まれていて、黒々しているほどいいと言われています。横からみる鼻がとまっ平らで、薄い垂れた耳はやわらかく、短い体にはたくましさもあります。つやつやとした短い被毛はやわらかく、毛色はフォーン、銀色、アプリコット、黒になります。
四肢はしっかりしていて、尾はつく位置が高く、二重に巻かれています。
パグの性格は、やんちゃよりも落ち着いています。比較的ペットとして飼いやすい種類のワンちゃんです。
陽気で無邪気な一面があります。しつけは素直なので、すぐに覚えるでしょう。パグは暑さや寒さに弱いので体調管理はしっかりとしてあげてください。プライドが高く頑固でワガママな所もあります。パグはしつけがしやすく、ついつい甘やかしてしまう飼い主もいますが、わがままになったり、太りすぎたりしてしまうので、しつけはしっかり行って下さいね。
パグはいびきをかきます。そこもまた可愛いのですが、寝るときはペット飼い主の部屋は別々の方がいいかもしれません。
パグは手入れが簡単です。体臭も少なく、たまに適温の蒸しタオルなどで体を拭いてあげるといいでしょう。
鼻の上などのシワの間は、丹念に拭いてください。食事が入り込んでいることがあります。
ブラッシングには、皮膚を傷めない用具で行ってください。ツヤが出る獣毛ブラシがいいと思います。
シャンプーは必要なときに行い目安としては、1ヵ月に1度程度と考えてください。
耳の掃除は、イヤーローションをつけた綿棒などでやさしく拭いてください。
パグの運動は1日20?30分程度でいいでしょう。
あまり暑い日や寒い日は、部屋の中で遊ばせたほうがいいかもしれませんね。
食事は1日1、2回を目安とし、成犬は夕方の1回でいいでしょう。太りやすい犬種なので、与えすぎないように注意してくださいね。
ペットとしてワンちゃんを迎えたら、老犬になっても最後まで愛情を注いで可愛がってください。
それは飼い主として当たり前のことです。
ヨークシャー・テリアをペットとして迎える方へ
ヨークシャー・テリアをペットとしてこれから迎える方へ。
ヨークシャーはとてもちいさく、女性の方に特に人気の犬種です。ヨークシャーの性格や特徴などについて簡単にお話したいと思います。
ヨークシャー・テリアの特徴は、毛が非常に長く、背中の中央で左右に分かれていて、とてもツヤのある毛並みです。
ショーではこの被毛が重要になります。ペットとして飼う時はそれほど敏感にならなくてもいいでしょう。
顔はとても可愛らしく、凛々しい顔立ちです。
ヨークシャー・テリアの性格は、とても警戒心が強く、負けず嫌い。体は小さいのですがとても元気です。自分のテリトリーを守ろうとするので、番犬として向いています。
ヨークシャー・テリアの美しさを保とうとすれば、とても手間のかかる犬種であることを覚えておいてください。
くしやブラシ、被毛用オイル、シャンプーやトリートメントなどの様々な道具を準備しなければなりません。
神経質にならなくても、定期的なトリミングには連れて行きましょう。伸びやすい爪は、定期的に切り、シャンプーとリンスは、10日くらいのペースで行うことが望ましいと言えます。洗った後は暖かいお湯でよくすすぎ、水気を十分に取ってください。
その後、毛並みにそって整えてあげますドライヤーで十分に乾かしてくださいね。
ヨークシャー・テリアの運動量は少なくても大丈夫ですが、ペットと飼い主の込みコミュニケーションの為に、適度に運動させ遊んであげてくださいね。体のわりには、活動的な犬なので、遊んであげると喜びます。
ペットには栄養バランスのとれたフードをきちんと与え、運動不足からくる肥満に注意して、楽しいペットとの生活を楽しんで欲しいと思います。
ペットが亡くなった時の安置方法
ペットが亡くなった時、どうしたらいいのかわからず、慌てることがあります。
安置方法を知っておくことで、知人が困っていたりした時などでも、すばやく対処できるのではないでしょうか。
ペットが亡くなったら、ペットを柔らかいバスタオルなどの上に寝かせてあげてください。
そして上に毛布をかけ、なるべく涼しい場所に安置してください。生前にペットが使っていたマットなどがある時は、そのマットを使ってあげるといいかもしれません。
気温の高い季節や、暖房を入れている冬などは、氷や保冷剤をタオルにくるんで使用します。ペットの体の下（特に腹部や頭部）に置き、涼しくしてください。冷房をかけたりしてなるべく涼しい環境を作ります。
ペットも時間の経過とともに、亡くなった後は硬くなり、死後硬直が始まります。
その前ペットの目や口を閉じて寝かせてあげてください。口や鼻、お尻から汚物が出ることもあるので、その都度、ふき取ってあげてくださいこれは生き物の自然現象なので、そばでペットを見ていてあげてください。
安置した後は、お水と好物の食べ物をお供えします。ペットが愛用していた器に入れてあげるといいでしょう。
愛用していたおもちゃ、花、写真などもあれば、一緒に飾ってあげてください。
ペットが亡くなった日から、火葬の日まで、毎朝お水と食べ物を変えてあげてください。
ペットが家族と過ごせる最後の時間は、愛情をたくさん注いで、ペットとの時間を過ごしてください。
飼い主は、気が動転していることもあります。周りの人たちが助けてあげることも必要になるので、皆さんで協力することも大切です
ペット葬儀のマナー
ペットが亡くなったと、知人から連絡を受けたら、親しければ必ず、相手の自宅に伺うと思います。
そんな時のペット葬儀のマナーについて簡単にお話したいと思います。
ペットと友人に会いに行くのだから、普段の服装でいいと言うわけにはいきません。
ペットを失った知人の家は、きちんとしたお葬式を執り行っているのです。服装はきちんとした全身黒の喪服に着替える必要はありませんが、黒や紺のカラーの服を着るようにしてください。派手ではない服装で知人の自宅に行くことはマナーとして大切なことです。
ペット葬儀にもって行く物は、1番良いものがお花です。どんな花を買って良いのか解らない時は、お花屋さんにペットの葬儀を伝えると、大きさやお花を選んでくれると思います。大切なのは気持ちなので、あまり考えすぎずに、綺麗なお花を持参してください。
お悔やみの言葉ですが、参加者の不用意な言葉で、飼い主が傷つくことがたくさんあります。
飼い主にしてみれば、家族がなくなった事と同じです。「新しいペット飼えば？」などといった言葉は言わないで下さい。
相手を思い、励ましてあげる気持ちを率直に伝えてあげてください。ペット葬儀のマナーの部分ではとても大切なことです。
飼い主は悲しみのあまり、ペットの死を受け入れることが出来ず、ペットロス症候群になったりするのです。
これは、精神的にも身体的にも不調を起こし、うつ症状や、食欲不振、不眠などの様々な症状があげられます。
愛情をかけた分だけ、悲しみも大きく、一緒に暮らした期間が長い分だけペットの死は辛いのです。
心の傷は必ず時間が癒してくれます。悲しい気持ちも時間が立てば、ペットへの感謝の気持ちに変わります。
今は辛くても前向きに生きて欲しいと思います。
ペットの葬儀の種類
ペット葬儀は1つだけではなく、いくつかに種類が分かれます。
合同葬とは、僧侶が読経します。
お葬式が終わった後にペットとお別れをします。その後は、他のペットと一緒に火葬します。
火葬してから寺院で納骨し、お墓に入れてあげます。火葬に立会い、骨を拾うことはできませんが、しっかりとしたペットの供養になります。
個別葬とは、僧侶が読経します。お葬式が終わった後は他のペットと一緒にではなく、個別に火葬します。
その後、納骨しお墓に入れます。納骨しないで、骨を持ち帰ることが出来ます。お骨上げは飼い主ではなく業者が行います。
立ち会い葬とは、僧侶が読経します。お葬式が終わった後に個別に火葬し、お骨上げを希望した場合は飼い主がお骨上げをすることが出来ます。骨を持ち帰ることもできます。家族でよく話しあって下さいね。
自宅葬とは、自宅に移動火葬車が出張します。
そして葬儀、火葬を行います。火葬はペットが好きだったお気に入りの散歩コースで行うことも出来ます。
しかし、ずさんな設備の業者は、悪臭や煙でトラブルになり、後で問題になるので、事前に業者を調べたほうがいいでしょう。
特に、自宅での訪問火葬を選ぶ時は、きちんとした技術を持った業者を選びお願いすることをお勧めします。
最近では、ペットの葬儀にいろいろな人を呼ぶことがあります。
ペットとの最後のお別れに集まってくれるので、ペットもきっと喜んでくれますね。自宅に祭壇を設けたりするサービスもあります。
業者さんにどのようなサービスと葬儀の種類があるのか、事前にきちんと聞かれる事をお勧めします。
ペットの葬儀は動物だから簡単に済ませるのではなく、家族が話し合い、葬儀の種類やお墓について、ペットと家族が納得の出来る形の供養をしていただきたいと思います。
ペットの葬儀
ペットが亡くなってしまったら、飼い主はあまりの悲しみで、何もすることが出来なくなります。
まずはペット葬儀業者に連絡し、自分の気持ちを落ち着かせてください。
葬儀業者の探し方は、動物病院からでも紹介してもらえます。タウンページなどにも載っているので調べてみてください。
ペット葬儀業者は365日、24時間で受付をしているので、突然このような事態になっても大丈夫だと思います。
連絡する時は、要望や、わからないことを聞いてください。相手に言われたことをメモ出来るようにしておくといいかもしれません。
葬儀の日取り、予算などを話し合います。
ペットの死は、思った以上に辛いものです�